En el último mes, El Eternauta volvió a ocupar un lugar central en las conversaciones culturales. Su salto desde las viñetas emblemáticas de Oesterheld y Solano López hacia una producción global como la serie de Netflix provocó debates, pasiones y resistencias. Pero más allá de esas adhesiones o rechazos, hay una figura que merece ser visibilizada: la del editor.

No es casual que hablemos del editor a partir de El Eternauta, ese héroe colectivo que se mueve a través del anonimato, que resiste en grupo, que se vuelve símbolo. Porque así también trabaja el editor: en la sombra, sin buscar protagonismo, pero siendo esencial para que una obra encuentre forma, dirección y resonancia.

En toda transformación —desde un texto manuscrito hasta una serie internacional— hay un momento inicial, casi mágico, en que alguien imagina el puente entre la idea y su realización. Ese alguien es el editor. El que no escribe los diálogos, ni dibuja los encuadres, ni actúa frente a cámara, pero que sabe leer lo que está latente y trabajar para que se concrete.

Hoy abro este blog con esa idea en mente: que vale la pena hablar de lo que no se ve. Del trabajo silencioso, de las decisiones detrás de escena, de cómo una historia encuentra su mejor forma. Porque antes de que una historia se convierta en libro, en serie, en proyecto, necesita algo esencial: un editor que la entienda y que trabaje para que alcance la forma que está llamada a tener.

De eso hablaremos en este espacio: de lo invisible pero esencial.